Por F.K.

Vivimos en un tiempo y también en un espacio donde el hecho de que dos artistas compartan escenario no es algo extraño, menos aún si el arte que las une es la música, menos aún si el género que las abriga es el folclore. Parece una obviedad (y seguramente lo sea) pero es algo que no siempre ni en todas partes ha sido así.

En esta oportunidad, las artistas tienen una carrera que las precede y que predispone al público hacia la seguridad de la excelencia en la espectacularidad. Natalia Carossi nació en Santa Fe pero está radicada en Entre Ríos desde hace muchos años. Tiene cuatro discos grabados con temas de su autoría y dedicados al rescate y la promoción de las enseñanzas guaraníticas y de las raíces del litoral argentino. Su relación con la música no se limita a robarle acordes a la guitarra o al canto sino que en la danza le pone cuerpo a las melodías que la envuelven.

Silvia Teijeira nació en Federal pero vive en Paraná y desde esta ciudad recorre geografías así como sus dedos recorren las teclas del piano del que se ha adueñado en los tres discos que ya lanzó, donde brillan la música argentina de raíz folclórica y los recitados. Actualmente está preparando su cuarto trabajo discográfico mientras divide su tiempo y comparte su talento a través de la docencia.

Los nombres y apellidos de estas mujeres del folclore son reconocidos en la zona, hablan de sus carreras y de los aplausos que han recibido a lo largo de los años. De todos modos, no todos tenemos por qué conocer a todos, por eso es recomendable buscarlas en Youtube para oír los vibratos de Natalia Carossi junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos que la acompañó en canciones de su último CD “Ave Guaraní”; o para ver cómo las manos de Silvia Teijeira se vuelven una extensión de algo más que su cuerpo y tejen notas con dedos entrelazados sobre teclas chamameceras.

—Creo que trabajos artísticos y musicales como el de ustedes buscan realizar una antropología de la música. Es algo que se da mucho en distintas regiones de nuestro país, el encontrar, resguardar, preservar y difundir los ritmos de cada región. ¿Es tan así? ¿Cómo ven la importancia de este trabajo?
Natalia:—Hacia el año 2000 realicé, en convivencia con los Mbya, en Misiones, recopilaciones de cantos antiguos guaraníes y enseñanzas durante varios años, que todavía estoy asimilando y son en gran parte la musa de mis canciones. Esto partió de una profunda necesidad de rescatarme en mis orígenes guaraníes y poder ir haciendo un aporte a nuestra cultura litoraleña. La cultura guaraní representa una Cultura del Ser opuesta a la Cultura del Tener. El cultivo de la identidad nos construye. El neoliberalismo nos mata.
Silvia:—Toco folclore argentino porque me emociona, identifica y expresa.Nuestra cultura tiene identidad y valor en sí misma, y ello es así por lo que contiene y cuánto nos expresa.

—El recital tendrá una parte en la que estará cada una sola y luego compartirán el escenario. ¿Qué aúna sus voces y sus estilos? ¿Qué las diferencia?
Natalia:—Nos une la búsqueda de identidad regional y nacional, de la belleza y el deseo de la justicia en el mundo.
Silvia:—Nos aúna el código de expresión, gustos estéticos y cosmovisiones.Nos diferencian los instrumentos y que cada ser humano es único y tiene un modo de expresarse en el arte.

(Más información en la edición gráfica número 1059 de la revista ANALISIS del miércoles 24 de mayo de 2017)